青花教学反思

青花教学反思

作为一位到岗不久的教师，我们的任务之一就是教学，教学的心得体会可以总结在教学反思中，怎样写教学反思才更能起到其作用呢？以下是小编收集整理的青花教学反思，仅供参考，欢迎大家阅读。

教学反思是教师专业发展和自我成长的核心因素，经验＋反思=成长，随着新课程的推进，这一由美国教育心理学家波斯纳提出的教师成长公式已日益为人们所熟知。华东师大叶澜教授指出，一个教师写一辈子教案不一定成为名师，如果一个教师写三年的反思，有可能成为名师。没有反思的经验，只能是狭隘、片面、肤浅的经验；不会反思的教师，他的教学能力和水平至多只是经验的累积，能够不断反思的教师，他的教育智慧就会随之不断增长。

如果一个教师只满足于经验的获得而不对经验进行深入的反思，那么他的旧有理念及不适当的行为就很难改变，其结果他的教学将可能长期维持在原来的水平而止步不前。现代教育所面临的最大挑战不是技术，不是资源，首先是教育者的理念。教育理念正确与否是教师是否成熟的重要标志。有什么样的教育理念就会有什么样的教学行为。正确的理念导致正确的行为，错误的理念导致错误的行为。如果一个教师的教育理念陈旧、教育方法等方面落后的话，那么，他的工作精神越投入，对学生的伤害往往越大。为此，教师首先需要反思的就应该是自己的教育理念。 实践证明， 凡善于反思， 并在此基础上不断进行努力， 提高自己教学效果的教师， 其自身的成长和发展的步伐就会加快。在教学中， 一旦教师熟悉教材， 特别容易陷入机械重复的教学实践中， 处在经验性思维定势、书本定势、权威定势和惰性教学之中。因此， 开展教学反思， 加强教师自我评估和自律学习对教师主体的发展特别重要， 教师只有把自我的发展看成是必需的和必要的，才会努力的去发展自我， 建构自我， 对自己的发展形成整体性的看法， 从而不断促进自我学会教学， 教会学生学会学习。

教学反思可以进一步地激发教师终身学习的自觉冲动，不断的反思会不断地发现困惑，“教然后而知困”，不断发现一个个陌生的我，从而促使自己拜师求教，书海寻宝。学习反思的过程也是教师人生不断辉煌的过程。教学反思可以激活教师的教学智慧，探索教材内容的崭新表达方式，构建师生互动机制及学生学习新方式。

反思是一种手段。反思后则奋进。存在问题就整改，发现问题则深思，找到经验就升华。如此说来，教学反思的真谛就在于教师要敢于怀疑自己，敢于和善于突破、超越自我，不断地向高层次迈进。你可能在灯光下静夜思，回顾和展望。你可能倚着窗口，遥望星空，夜不能寐。正因为教学反思具有别人不可替代的个性化特征，你就有可能形成个性化的教学模式。多进行教学反思，等于在本来没有窗的墙上开了一排窗，你可以领略到前所未有的另外一面风光 。

这课是湘教版美术五年级上册的最后一课，是一堂手工制作与绘画设计课。本课从课题到内容趣味性教强，富有新意，符合新课标的理念。它属于造型绘画表现领域的内容，了解青花瓷瓶的基本特征，并利用其特征制作出一纸质的青花瓷，且设计出美丽富有想象力的图案，与此同时学习了解青花瓷在中国存在的地位与历史，我国一门独特的艺术。本课重要的是将生活中观察到的美，经过自己的再创造运用到生活中去。用美装点生活，在生活中创造美。五年级的学生已经具有一定的审美能力和美术素养。在美术课堂上，除了掌握基本知识技法，最重要的就是培养学生的观察习惯，自己发现问题，解决问题的能力。当教师在课堂中不断训练学生发现美，欣赏美，感受美得能力后，相信学生会用自己更独特的方式表现出更美妙的世界。整堂课上同学们的热情很高，创作欲望很强，互动非常热烈，制作方法恰当，个个都是能手，对青花瓷瓷瓶的装饰创作也是各有千秋，不拘于教材。美术是一门特别的学科，许多孩子都喜欢。它能让学生学到绘画与制作的本领，培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华它可以教育学生树立审美的观念，培养学生认识美，创造美的能力，它是一门其它教育所不能取代的。美术课堂就好像是一个乐园，让学生乐在其中。在美术术语中，有一句用的最多的画：生活中不是缺少美，而是缺少发现。我想我们的孩子缺少的不是勇于发现与探索的精神，而是缺少一个更宽广的世界。实践告诉我们，所给予孩子的不是单纯的一种方法或一种知识，而是让他们知道，只要仔细观察，你将有能力发掘更大、更美妙的世界。

通过这一课的教学，我也意识到自己还有很多不足做的不好的地方，在教学中学习，比如：留给学生活动的时间少了，在激情导趣的那个环节教师引导得还不够，还有在对青花瓷的制作材料上，还可以再丰富些等等。学生是学习的主人，教师只是从旁协助、引导得角色。当然，这里也有教师和学生之间的互动，教师在这种场合下也只是一个参与的角色。学生在这里集中探求知识，积极参与的乐趣。张扬学生的个性，发挥了无穷的想象力。

在以后的教学过程中，我要不断的反思自己的教学，只有这样，才能是自己进步，也能让学生得到更好的进步。我会更注重美术的表达，无论是口头的评述还是外化的美术创作表现，都多鼓励学生要有自己的想法，同时讲求实效性。然而在这一切教学过程之前，我还要做好的是教学前的备课与材料准备。我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。

首先，激发孩子的兴趣，促进孩子主动参与活动。在活动开始，我用多媒体图片讲解的方式，让孩子观察了解青花瓷色彩及花纹的基本特征。

其次，引导幼儿重点欣赏几个富有特色的青花瓷瓶，发现青花瓷的花纹特点和装饰特点。通过观察比较，孩子们发现青花瓷瓶的花纹都是二方连续图案，而且许多祥云五福等吉祥图案。瓶子的装饰安装饰部位的不同可分三个部位：装饰青花瓷瓶一般都在瓶颈、瓶身和瓶底部位装饰。

最后在幼儿的操作过程中，我积极地参与到孩子们的活动中去，去挖掘、去发现孩子活动中的闪光点。延伸活动"找找生活中的青花瓷"，我和孩子们一起在欢快的乐曲中欣赏了青花图案被应用到生活中的各种物品，使活动达到了一个高潮。

可是活动中也存在不足之处：老师准备的范画中有两个青花瓷瓶的主题图案没有体现，而只体现了瓶颈和平底有规律的图案，导致幼儿在思考中出现了矛盾。在准备活动材料时老师应该要站在幼儿不同层次的角度，这样每次的活动才能是每个幼儿都能得到提升。

我们这个学期的第二个主题活动就是围绕"中国味"来开展，说到中国味，人们就会想起京剧、国画、剪纸，当然还有青花瓷。众所周知，青花瓷以其突出的历史风格和独特的艺术特色被誉为是中国的"国瓷"，是中国文化的象征。如何让幼儿园的孩子们了解、喜爱青花瓷呢？我抓住这一教育契机，设计了大班这节美术活动《青花瓷》。

青花瓷这个活动是原本就有位资深的教师设计的，对于还是在丰腴羽翼的我来说压力确实是很大。

其一，我的起跑线设置的就要比平常一般的要求 ……此处隐藏9544个字……写出了中国青花世代相传、不断发展的原因——那就是从古至今都有像文中父子俩那样的瓷器艺人在为中国青花的发展默默地奉献着自己的智慧和精力。

《语文课程标准》指出：“阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。”在学习过程中，我以读为主，引导学生在读中学、思中悟。利用文本提供的教学空间，最大限度地挖掘教材资源，调取出学生已有的知识积累、思想情感，对课文内容进行补充、拓展，与作者、文本进行深入对话，构建出属于自己的文本意义，实现真正意义的阅读。

在引导学生体验“我”为得到青花的家传配方作出艰苦努力的过程中，指导学生抓住“苦苦寻觅”弄清楚“我”所经历的“寻找——复制——自制”这三个阶段，进而去思考每个阶段“我”做了什么，想了什么，有什么收获。并联系描写父亲的不同的神态的语句，理解课文所赞美的历代艺人的创新精神。

文中编排了一幅插图，描绘了父亲把一尊青花瓷交给了儿子的情景。教学时，我充分利用这幅插图，多媒体课件等调动学生眼、耳、口等多种感官，发挥学生的想象力，让学生真正参与到教与学的过程中。

国民间的传统的艺术，对学生审美艺术的培养是非常好，能够激发对民族的认同与热爱。我校学生家庭以普通职工家庭和商业者家庭为主，大多数学生家庭不具备高文化素养和良好艺术熏陶的条件。在课前准备这块，我不准备让学生进行收集资料，以保持学生上课的新鲜感，在一个课时的学习之后，学生对青花瓷产生较为浓厚的兴趣，再让学生通过各种渠道了解更加深入的知识学习。

首先，介绍一下自己设计这节课的思路。青花瓷是元代陶瓷艺术的代表，它素雅、端庄，自元代到宋元明清甚至今天一直以来都备受人们的青睐。也许是出于自己对美术与文化热衷，让我有了上这节课的激情。我是这样设计这节课的，导入部分以鬼谷下山这个故事做引领，引出《鬼谷子下山图》瓷罐和课题;学习部分为:简介青花瓷知识;认识青花瓷艺术特色：淡雅、素净;欣赏青花瓷，了解青花瓷的种类主要有：瓶、罐、盘、碗、杯等;了解青花瓷上的图案分为：动物、人物、风景、花卉;然后赏析教师范作;通过欣赏分析，掌握用绘画与剪贴的方法与人合作制作一幅“青花瓷”美术作品;展示评价环节以学生自评与互评和教师总评为主，最后的拓展部分通过让学生欣赏一些以青花瓷特色而设计的服装、手机、钢笔、笔记本电脑等物品开阔学生的思路。

其次，来谈一谈自己上完这次课的几点感受。第一，良好的课前组织是上好一节课的保证。同样是一个课题，我五(1)、(4)班上完后效果是不一样的，因为五(1)班我是提前进班，开始组织纪律、让学生坐好、准备上课用的学习用具，所以这个年级学生的听讲情绪良好，结束时学生的作品也出现了良好的效果;但是，五(四)班因为我当时有点事没有提前进班，结果上课铃响后学生才进班，学生情绪浮躁，加上学习用具没带或者没准备好，一直到最后学生的作业效果都不如其它班。第二，贴切、赞美、真诚的评价语言，是学生情绪的推进剂。时常感到自己的教学评价语言很匮乏，以至于学生回答的很精彩，只会用掌声、很好等方式给予鼓励，但是上完这几课以后，我似乎在评价用语方面醒悟了不少。我认为评价要及时，要针对学生的回答给予合适的语言激励，还要具有幽默感，让学生在高兴的同时内心有了鼓动，这样学生会更加投入地听讲。第三，不管是教学设计的预设，还是课件的制作修改，都要围绕教学目标和“精、简”则两个原则而进行，大到一节课的整体设计，小到课堂上的语言和课件上的每一张图片每一个字，都要做到这些。做到这些，我认为即使一节课上不到“炉火纯青”的境界，最起码也会上到有效课堂的效果。

以上是我上完这次《青花瓷》美术课之后的自我反思，还请各位看完之后能够“仁者见仁，智者见智”。

人手一个大小一样的盘子让幼儿作画，在活动中观察到有些幼儿画的很好，可是由于盆子太小无法得到更好的发挥，如果能在桌上放出大小不同的盘子，让幼儿根据自己的实际情况自主选择大盘子和小盘子，这样就能兼顾到每个幼儿的个体差异性。从幼儿的作品上来看，大多数幼儿将花纹设计成了一朵朵小花，造成这样的结果，除了上述的原因外，还有一点就是选择欣赏的两个盘子边上的花纹都是花地形状，这也是造成大部分幼儿跟着画花的原因。在最后部分展示幼儿作品的，我只是将作品放在一块空地上，供幼儿欣赏。如果能事先准备好一个设计精美的展板，再将幼儿作品贴在展板上，进行点评与分享，这样的效果会更好。

通过第一次试教的失败，在失败中找到问题的所在，并再次修改教案，在第二次教学活动中进行改进这样一个过程，使我掌握了不少东西。以前一直以为青花瓷与青花瓷盘没有多大区别，所以在第一次试教中，我告诉幼儿这些盘子叫青花瓷，通过课后指导老师的点评，知道了原来青花瓷指的范围很广，有盘子，瓶子等。青花画在盘子上就叫青花瓷盘。所以，我将在第二次活动改为青花瓷盘。通过这次美术活动，让我知道了美术课的重点在于让幼儿大胆发挥想象，画出自己想要表达的东西,教师的讲解要简洁明了，突出重点。美术课与其他的课一样都要给幼儿创设一个美的意境，在这次活动中，我给幼儿创设的意境还不够，语速稍急，在语言上没能很好的让幼儿感受到青花瓷盘美感觉，这是我在今后的执教中需注意的。虽然第二次活动的设计比第一次活动要好很多，但仍存在着一些问题需要自己在日后的执教过程中，推敲和改进。

《青花》这篇精读课文，讲述了“以青花为业，以青花为荣”的一家父子俩的生动故事，赞美了青花瓷艺人的执着的创新精神，也从另一个侧面写出了中国青花世代相传、不断发展的原因——那就是从古至今都有像文中父子俩那样的瓷艺人在为中国青花的发展默默地奉献着自己的智慧和精力。

由于我讲的是第二课时，这节课的重点是让学生了解作者寻觅青花的经过，体会父亲的良苦用心，最后再理解“修复和复制都不是青花的归宿”这句话的含义。上课伊始，以欣赏《青花瓷》的图片导入，精美的图片，调动学生学习课文、了解青花的兴致。在基础达标这一环节，我让学生课下完成，课堂上同桌互批，同桌互说。

由于这篇文章比较长，我想让学生抓住重点段落、重点词语来理解课文，“设问导读”我设计了让学生先找出过渡段，把课文分成两个部分，一部分是感受企盼，一部分是感受寻觅，设计时是第一部分让学生自学为主，第二部分让学生重点感悟，并理解重点句子，最后拓展练习，提炼中心，让学生来完成“我赞美独树一帜的人间瑰宝———青花瓷，更赞美”。

总的来说，我觉得这节课设计的思路清楚，重点突出，但是课堂上的效果不太好。究其原因我觉得有以下几点：

1、给学生设计的问题还不是太明确，例如在“精读感悟”的第一环节，感受企盼中，“读1—4自然段，思考下列问题，”是只思考还是完成这两道题没有说明白。致使课堂上有些同学写上答案，有些同学却没写。

2、课堂上的激励性语言太单一，课前其实也提醒自己，但在课堂上害怕浪费时间，对学生的鼓励不够。

3、课堂上有些问题的落实不到位，老师只是按照自己的思路引导学生，而没有把学生当成课堂的主人。有些老师说过的问题仍然不会，可见落实非常重要。